Один из главных принципов художественного освещения - стремление к возможно большей простоте и строгости рисунка света на объектах. Соблюдая это условие, мы руководствуемся методикой работы со светом: отлично помнить о видах света, о необходимости раздельного освещения фона и первого плана, возможно меньшим числом осветительных приборов решать поставленную задачу, непременно расклассифицировав их по видам света с учетом систем освещения. При возможности рисунок света на объекте нужно создавать не только минимальным количеством, но и одним источником, работающим на широком луче, без сеток или иных рассеивателей. Лучше для достижения нужной освещенности найти правильное расстояние источника до объекта.
Не следует пользоваться приборами, расположенными непосредственно у объекта, особенно при съемке портретных кадров. Практически очень важно правильно оценить в процессе установки света не только тот или иной рисунок, создаваемый на объекте, но и количественные величины рисунка света и уровень интенсивности подсветки теней на объекте. Не нужно думать, что подсветка «испортит» интересный рисунок освещения. Наоборот, проработка деталей в тенях создаст лучшую объемность кадра на экране.
Но нельзя думать, что излишнее смягчение светового эффекта, опасность пересветки лица в рисунке освещения - менее серьезная ошибка. Если недосветить лицо, то ухудшится его объемность, выявятся недостатки кожи, особенно тогда, когда съемка ведется без грима. Обязательно следует найти нужную меру интенсивности освещения, которая создаст отличное изображение на экране не только по рисунку, но и по объемно пластическим характеристикам.
Здесь на помощь придут и экспонометрия, и пробные съемки для проверки того, как воспроизводится тон объекта на экране. Умение видеть качественные характеристики работы осветительных приборов - важное, профессиональное чувство, нужное и кинолюбителю. А для этого следует тренировать глаз и во время съемок и в жизни: быть наблюдательным, видеть, как освещены различные объекты в натуре.
